藝術治療是一種利用藝術材料，如繪畫、粉筆與標示物等等的表達性治療的形式。藝術治療結合傳統的精神療法理論與技巧，並運用創意過程的心理學意涵，特別是不同藝術材料的情感特性。藝術治療是一種結合創造性藝術表達和心理治療的助人專業，並且提供非語言表達和溝通的機會。
那如果把藝術治療運用在兒童身上效果將會如何呢?擁有西班牙馬德里大學藝術博士也是台北市立教育大學視覺藝術系暨藝術治療碩士學位學程專任教授的陸雅青老師，他也是台灣藝術治療學會創會理事長，多年來致力於兒童藝術治療的推廣，他在講座中提到兒童的繪畫依生理和心智的發展，大致分為塗鴉期(2~4歲)、前樣式化期(4~7歲)、樣式化期(7~9歲)、黨群期(9~12歲)和擬似寫實期(12~14歲)，每個階段各有期發展特質，也表現出孩子的生理、認知、情緒、人際關係等面向的發展。
她也帶來了一些小朋友的畫作供大家欣賞，兒童的繪畫發展有一定的順序，由一般性的動作發展至較精緻的動作，通常都是從大動作的肩膀關節開始，再來進化到只使用肘關節然後是腕關節，當孩童能運用到腕關節時表示他已經能將畫筆畫在一張固定的圖畫紙內了!
以小朋友畫出“我的家人”為例，兒童繪畫的發展早期較受到生理的影響，小朋友會用喜歡的顏色和畫面上大比例的畫出自己喜愛的媽媽，或者用難看的表情勾勒出常常和他搶玩具的哥哥，而概念的形成為中期的發展關鍵，畫中出現正常比例的家人，或以膚色來入畫並能開始以立體概念表達彼此的關係等等正是此階段的特徵，最後文化因素就成為中晚期的發展重點了。
其實陸老師讓我們欣賞了許多小朋友精彩的塗鴉作品，但目的並不是要我們去質疑或引導孩子走向某一條既定的道路，而是要我們多鼓勵孩子勇於表達自己，鼓勵他們自發性的創作，並透過傾聽、同理、尊重與關懷來鼓勵孩子們用藝術創作的形式做情感的表達。
現場陸老師也帶大家以繪畫和分享討論作品的方式來讓大家重新認識自己，重新了解兒童的心靈世界，大家透過許久未拿起的蠟筆所畫出來的圖畫，還是充滿了創造性和活力，藉由現場創作的活動更能引起大家對繪畫的喜愛與共鳴，整個活動下來不管是小朋友還是家長也都因為繪畫而重新得到心靈上的沉澱。
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