【金車創意講堂】
時間：2015/06/13(六)14:00-16:00
講師：胡朝聖
講題：從種子計劃看城市策展的可能性
內容簡介：
藝術作為一種方法，城市作為一種想像，當藝術進入城市，方法如何實踐想像?『種子計劃』從2009年開始，以藝術創作、民眾參與和國際交流推動台北在硬體設計與軟體建設的未來提案，七年來已完成六個計劃，也正執行著接下來的更多實驗；從社區、閒置土地到老房子，都有著『種子計劃』的痕跡留下，點的鋪陳，線的聯結，最終期望到面的完整經營。
地點：金車藝術空間（台北市承德路三段131號4樓）
諮詢專線：02-2595-9650
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種子計劃最初的法想是希望經由藝術活動能賦予都市建築豐富的人文特質，並利用集體意識形塑出未來文化體。在種子計劃之前，台灣人如果想要看藝術品，必須到美術館裡參觀，而種子計劃之後，獨立策展人胡朝聖掀開了屋頂，將市街與土地創造出全新的城市博物館，當藝術介入公共空間，創意就像空氣般開始流串於城市之間。
〝做自己喜歡的事〞對獨立策展人胡朝聖來說是一件非常自然且極其重要的信念。從小在屏東排灣族部落長大的他特別喜歡視覺藝術，原住民豐富且極具特色的文化常讓他沐浴在藝術的世界裡，而大學時期的文青生活更讓胡朝聖培育出廣泛的興趣，看電影、嘗美食、聽地下樂團、閱讀文學，原本主修電影，但因為一堂當代藝術鑑賞課開啟了他策展人生的第一步。
藝術史可能是美術系學生最痛苦的課程，但卻總能帶給胡朝聖極大的吸引力，工作幾年後，慢慢地將心情與思緒沉澱，然後在完全不知道何謂藝術策展的年代裡，他毅然決然選擇了紐約的藝術管理相關課程。小時候總是要他背四書五經的軍人父親，對於老么想念藝術管理不是很贊同，但卻相當認同「管理」這個字眼。所以胡朝聖成功前往了美國，並浸淫在紐約的藝術世界裡整整四年，行動力強且獨立的他，只要沒課就是在逛展覽看表演，不斷累積更新更多元的視野，並在這樣的大都市裡實際學習策展工作，不同文化的激盪開拓了胡朝聖的眼界，與他人相遇然後更加瞭解自己，每天，都享受工作所帶來的樂趣和成就感。
台灣當代藝術環境剛好也在胡朝聖學成歸國前後逐漸成形，不論是拍賣會還是美術館，都在1980年代開始出現，出國前就已確立自向，回國後加入了富邦文化藝術基金會工作，第一次看見了藝術與企業結合後的能量與可能性，成為獨立策展人後，藉由多年的策展經驗，慢慢地恰如其分地扮演藝術與企業間的溝通橋樑，因為藝術專業、組織統籌、溝通管理、文字等多重能力和敏銳度，以及對於藝術的熱情，讓他回到台灣後開始不斷創造出全新而令人震撼的城市展覽。
流行的意外Fashion Accidentally - 台北當代藝術館 2007年
策展人 / 胡朝聖
這幾年來，在社會風氣的簇擁與媒體競相的報導下，討論以及追求流行時尚文化似乎成了一種全球運動，大眾藉由身上的流行物件展現自身的品味、美感和身分地位，在社會情境與同儕之中找尋自我價值與認同，而時尚的影響力更是滲透到社會文化的各個層面變為主要動力，從食、衣、住、行、育、樂各個領域內，無所不在地充斥著其影響力。一般來說流行文化的構成要素以服裝、音樂以及飲食等為最主要的元素，而由於長期以來服裝與當代藝術有著某種競合關係的現象逐漸白熱化，再加上多年來對於服裝設計、產業以及其背後豐富的文化意涵有著個人濃厚的興趣與觀察，在這樣的關聯下也就順理成章地將「服裝」作為策畫「流行的意外」時所欲探討的主軸，期待透過不同藝術創作觀看其延伸的豐富文化議題。
法國社會學家羅蘭‧巴特曾說「服裝的作用不僅在於遮體和保暖，而且也帶有交換訊息的功能」。因此，以服飾與符號學作為展覽基礎與架構，讓「流行的意外」傳達以及呼應的是深入地思考與觀看全球當代藝術家如何藉由服裝作為一種符號、載體、媒介或平台，不再僅是停留在探討時尚V.S.藝術雙向策略性的結合，與其誘發性的流行消費行為。
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